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“十字路口有一条经线、一条纬线。经线是历史、时间，纬线是其他地区——美国、日本、北欧的设计，我们的设计走到现在无路可逃，好像只有抄袭，进入了一个怪圈，连感觉、思维都要跟西方对位——我们正好在这样一个十字中间点上彷徨，找不到出路。”中国文联副主席、中国民协主席冯骥才在近日于北京韩美林艺术馆举办的“韩美林艺术讲坛”上说。

艺术生活与生活艺术，是相辅相成的。艺术设计的出发点与归宿，是为了让人类的生活更美好，让世界的未来更美好。如何深刻理解、正确把握、有效呈现艺术设计的实用、时尚、前瞻、经典的特性，使之既符合艺术规律，又体现发展潮流，其中既有成功的范例，也有迷失的误区，甚至有惨痛的教训，当下艺术设计的生态，犹如一个十字路口。

没有自己的形象，称不上一个有文化的国家

“当代设计处在十字路口，这真是一个挑战。”央视主持人白岩松说：“大家想想看，几百年来，我们留下了多少伟大的艺术家?但说得上名字的大设计家有几个?这说明真要把设计超越实用成为一种经典太难了，因为艺术解决美就可以，而设计不仅要美，还要能用;设计不仅关注当下，还要引导未来。”

漫画家蔡志忠观察中国当代动漫业界：“曾经有一位漫画业者跟我讨论，说我们不晓得走日本路线还是韩国路线。我问那是什么意思?他说，日本路线就是先有漫画，漫画火了以后才做成动画，韩国路线就是先做周边产品，火了以后才开始做动画。我说中国的问题不在于此，而在于如何找到一个可以用图像讲故事的人——内容才是王道，好故事才是核心。漫画家最关键的不是会画漫画，而是要有好的内容，可以用图像描述故事的能力，像我平常画漫画时，99%的时间在处理内容，只有1%是在画漫画。”“如今，我们只能称自己为‘动漫加工大国’，但我们有自己的形象吗?我们搞出来的都是迪斯尼的、日本的、韩国的，中国的形象有没有?没有。没有自己的形象，称不上一个有文化的国家。”韩美林说。

“为什么讲徘徊在十字路口?无数的现实告诉我们不能再这样走下去，我们得冷静下来，既然我们国家富强了，不能有钱烧得什么都干，我们是一个有几千年传统的国家，还得要冷静想想该怎么走。”韩美林说。

蔡志忠漫画《六朝怪谈》图书封面

设计师难以跳出“乙方性格”

设计在十字路口徘徊，设计师看似难辞其咎。但清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风认为，设计师在业界始终处于弱势状态,“我们学院的同事认为，设计师有一种叫设计师人格，这个设计师人格怎么解释呢?就是乙方性格。因为设计师永远是做乙方的，设计师总是被委托来做事情。设计师在某种程度上被认为是一个被动的职业，而不完全是一个主动的职业。”因而在网络上，设计师吐槽方案被要求反复修改到呕吐，或者被要求完成“高端大气上档次、低调文艺小清新”兼具这类不可能完成任务的奇葩事例，总能引发“设计猿”们的共鸣。

“我们必须思考，设计师的位置、设计师的作用到底是什么?设计师可能是一个附庸，是一个工具，而不是一个真正的被关注的话题和对象。”方晓风表示，上世纪60年代，法国思想家德波写了《景观社会》，他已经感受到资本的力量和生产力极度膨胀的危险;因而，他在《景观社会》里强调：在一个景观社会里，少数人在表演，沉默的大多数在观看;大家在景观里得到娱乐，而可能忘记了我们更重要的事情是什么。现在的媒体时代中，我们也能感受到大量碎片的信息充斥，大家感到一天都不知道自己要干什么，每个人仍然认为自己是自由的，但是实际上并不知道我们已经丧失了很多。他说：“2010年，我在米兰设计周上看到英国皇家艺术学院学生的一个摊位，上面有一句口号非常吸引我，翻译过来就是‘太多的无事儿可干’，设计专业学生能够感受到的一种无力感——如果设计只是一种形式游戏、只是资本的附庸，如果设计师永远是一个工具的话，那么的确，我们在这个时代讲设计，就有一点儿没事儿找事儿的感觉。”

“我们的设计最大的问题，恐怕是社会角色问题，应该说，设计是一种最为被动的艺术。”冯骥才说。他曾跟一个年轻建筑师合作，当他把自己的想法与设计说完以后，冯骥才说了一句话：“甲方的责任就是帮助乙方实现自己。”建筑师听了这句话感动得要命。冯骥才担忧：“我这样的甲方可能很少，甲方都是唯意志论的，或者他们是官员，要显示他们的权威，或者他们是商人，有自己商业利益的诉求。我们的设计师在这样的一个环境下，走得出去吗?”

相信很多设计师都奉乔布斯为偶像，当乔布斯去世的时候，《纽约时报》评价他，并不是用“伟大企业家”这种字眼，而说他是“一个设计师”。“设计师”这三个字同样也意味着一种社会对设计的期待。“设计师还有另外一个世界，这个世界中，设计师可以主动选择，他们在对现实问题的综合判断基础上对社会创新有所投入，实际上，这是我们未来设计更应该考虑的问题。”方晓风说。

针对中国的现实，“我们有自己的民族艺术，不仅强调个性，强调独立性，还要强调民族性、历史性。另外，还有排他性”。韩美林说，必须重视传统，必须重视创新，没有这两点，我们没法前进，我们也走不出这个十字路口，“设计应该既是传统的，又是现代的;反传统的作品留下来，就成了传统”。

图纸是无声的宣言

韩美林曾经说，在很多领域里全球化是可行的，但是涉及到艺术文化领域是不能全球化的——借鉴可以，取代不行，你必须找到自己的本土性和独特性。

韩国三星的“本土化”设计之路，是通过设计找到情感和感性。“进入2000年之后，我们就觉得，必须让使用我们产品的人感觉到它的魅力，我们的产品应该有这样的感性。2008年，我们开发出‘Touch of colour’——很多家庭都有电视，但是能不能在家庭放一个像琉璃工艺品一样优美的电视机呢?大家看电视的时候是很认真地在看电视内容，但是关了电视以后，如何让电视机变成一个具有美感的东西。基于此，我们在电视机的设计中添加了玻璃工艺的美感，以期给消费者和观众更多的感动。”三星电子设计中心总裁金铃峻介绍。而三星最为著名的产品——Galaxy系手机，则是基于设计师的情感和记忆。韩国济州岛经常可以看见一种小石子，用手一摸，可以给人很美妙的感觉;济州岛出身的设计师，就想把这种摸石子的美妙感觉和经历传达出来，所以才有了这款手机的出现。

蔡志忠则认为，我们拍出够好看的东西，技术已经不是问题，如二维动画中很多内容、背景、动作也许都不会输给宫崎骏，但是人物设定、动画片的风格、故事内容，还是太过平缓，“我们走在中国动画的十字路口，还是要真正思考如何拍出内容非常好的动画电影”。

促使三星做出设计变革的是曾经的会长李健熙，曾说过这样一句话：“21世纪是文化的时代，文化的设计能力会决定企业的成败。”促使蔡志忠创作出《庄子说》《老子说》《六朝怪谈》等脍炙人口的作品，是不断激发的内容与文化。“在公民社会中，设计师的社会角色是什么?是涂脂抹粉的美工，还是唯唯诺诺的画图机器?是投机取巧的点子大王，还是故作姿态的先锋眼?——都不是，也可能都是。但他们首先应是合格的公民，知道自己的权利、责任，用作品阐释价值观，用专业技能提升社会生活，当出现巨大的落差时，设计师不怨天尤人地牢骚满腹，而是去调研、去观察、去思考，之后拿出自己的提案。设计师不是社会的旁观者，而是当不完美的现实横在眼前，设计师要告诉人们更好的可能性在哪儿。行胜于言的人，图纸是无声的宣言。”方晓风说。

我们打开门走出去，必须知道去哪里，走到十字路口，也要知道目的地。站在设计的十字路口，蔡志忠建议设计业界的从业者“一个人不要关注这辈子带不走的东西，而是真正做自己，找到人生的‘那把刷子’，做到极致，没有什么不成功的”。