从最初《实话实说》火了小崔，到《一周立波秀》让海派清口创始人周立波红得发紫，再到两位名嘴展开《小崔说 立波秀》;从新锐笑将王自健玩转《今晚80后脱口秀》，到德云班主郭德纲荧屏《郭的秀》，再到知名音乐人高晓松优酷跨界做《晓说》，近年来脱口秀这种文艺形式无疑正在获得越来越多拥趸，但随之而来的是从未间断的各种争议。无论是源于中国曲艺传统，还是借鉴国外Talk Show，正如长袍马褂换上西装领结的身份诟病，这种中国式脱口秀似乎总逃不脱纠缠于其与相声的模糊地带。那么从理论上，我们应如何厘清这一现象?

编者

脱口秀与相声的共性规律

因为要逗，所以都要斗。

因为要嘲，所以都要潮。

因为要近，所以都要进。

因为要话，所以都要化。

因为要名，所以都要明。

◎ 无论是看周立波的《一周立波秀》、王自健的《今晚80后脱口秀》，还是看我们家乡电视频道的《拉呱》，它们的垫话常常让人叹为观止，它们的现挂往往令人惊喜不已。曾几何时，相声看家的活路与能耐，竟成了脱口秀的杀手锏。于是我才说，脱口秀成长于即兴，相声衰弱于记性。

◎ 相声有百年以上的历史，在发展的进程中形成了一套完整、系统、较为科学的体系，它有自己的传统、队伍、行规、师承、流派、经典作品、技术技巧手段及其理论等等。而脱口秀呢，在中国似乎还属于一个泛艺术范畴，便很难寻找到他们之间的共性联系。

2013年的夏日，我应邀到一所大学举办关于相声欣赏的讲座，在临近结束时的提问环节中，一位大学生冲我发难虽未离开所交流的相声范畴，但提出的却是一系列脱口秀之问。显然，在他乃至当下很多观众的认知里，脱口秀和相声并无多大差异，都是通过语言表述逗人愉悦、开心的曲艺形式。面对这位年轻人即兴提问，我只好亦只能即兴面对

问题一：当下周立波、王自健等的脱口秀颇受欢迎，大有取代相声之趋势。你如何看?

我认为，脱口秀取代相声这不是问题，只是话题。若相声不思进取，完全可能衰败直至消亡。但，它的理由一定是由于相声自我完善的体制、机制出了问题，而绝对不可能与脱口秀等的兴起有关。我如此断言的理由很简单：正如诗与歌词，它们血脉相通，但一旦谱上曲成了歌，便成了两种文体形式相声与脱口秀亦是如此。相声有百年以上的历史，在发展的进程中形成了一套完整、系统、较为科学的体系，它有自己的传统、队伍、行规、师承、流派、经典作品、技术技巧手段及其理论等等。马三立、侯宝林、马季、姜昆、李金斗等，他们表演风格可以大相径庭，但却无一不符合相声艺术的共性规律。而脱口秀呢，在中国似乎还属于一个泛艺术范畴，即当下走红的脱口秀，除了周立波、王自健等，还包括了相当数量的一批在荧屏用方言说新闻的角色主持人。如此便很难寻找到他们之间的共性联系。

脱口秀与相声的界限或差异，起码有这样几点：首先，脱口秀是从始至终地我说;相声则是跳进跳出地说我。其次，脱口秀面对话题或事件作评说它直接扮演着正义的角色;相声则围绕主题或人物去演绎其中的情理，交给观众自己去品、去悟、去琢磨。第三，从本质意义上说，有些脱口秀只是取艺艺术不过是其取用的元素;相声则是曲艺是曲折、含蓄、委婉表达的艺术。

诚然，大多数的观众，他们永远不会在意相声与脱口秀之间的差异。谁能让大家笑得开心且受益，他们便会成为谁的拥趸、粉丝。由此，脱口秀的兴和相声的衰，便成为一个不容忽视的社会话题寻找它们兴与衰的理由，即为什么兴?为什么衰?这，对所有热爱、关注它们命运的人，是一种清醒和理性，亦是一份责任与担当。

问题二：哪些是脱口秀与相声的共性品质?

相声大家马季生前说过，相声可能将来的发展趋势就是脱口秀;我曾在一个场合讲，最具中国特色的脱口秀就是曲艺里的一种形式，即见啥唱啥，且唱得巧、唱得妙、唱得美，唱得灵活、生动、智慧的数来宝。脱口秀与相声的亲密，由此可见一斑。前几年，我曾对一档定位为曲艺式新闻、取名为《拉呱》的电视品牌栏目，做过追踪式的调研。说到家，它就是一档电视新闻类的脱口秀。而将它主持火的，是一个青年相声演员。此人的成功，其相声素养起到了至关重要的作用。我对其作用的总结，也许说出了脱口秀与相声的共性规律。我的概括是这样几句话：1.因为要逗，所以都要斗。很多受众看脱口秀也好、听相声也罢，都是冲着它们可以逗乐来的。殊不知，逗你玩儿的本质是一种智慧博弈逗即斗。2.因为要嘲，所以都要潮。嘲弄丑恶、针砭时弊，这是脱口秀和相声共同具备的优秀品性。若想嘲得有力，必须深入到时代与生活的大潮中去，即只有真正了解生活真相，才有可能沙里淘金。3.因为要近，所以都要进。大众艺术形式的与时俱进，其目的都是为贴近其时代的广大受众，即，所有之进，无一不是为近所服务。4.因为要话，所以都要化。脱口秀与相声最终拼的绝对不是记性，而是即兴，是轻松、不经意间地思想、情感的表述。由此，必须善于将学到的东西化为己有，如此才可能使之成为一种自然、生动，深入浅出的语言艺术。5.因为要名，所以都要明。每种艺术，发展到一定高度，都是人格化的呈现。而实至名归的符号性人物，都十分明白、懂得所从事艺术或行业的本质及其规律。从事脱口秀或相声的人，只有对自我、邻居等有足够清醒的认识，才不至于画地为牢或化我为他。

问题三：不少相声演员改弦易辙做脱口秀后火了，这种现象说明什么?

其实，探究火背后的原因，比探讨火的现象更有意义和价值。火，既不能证明脱口秀成名易，亦不能由此便断言相声出名难。一种艺术形式或行当的兴衰，其中的原因极为复杂。所谓天时，地利，人和，主观、客观的条件缺一不可。曲艺不仅仅是一种源自民间的传统艺术形式，更是一种博大精深的传统文化，即，它是一种潜移默化的影响力。电影演员张国立、刘威、梁天等，成名后始终将早年曲艺文化的滋养和培育挂在嘴边。我相信，他们这不是作秀而是发自心底的真诚话语。我在追踪那位将电视《拉呱》做得风生水起、家喻户晓主持人的时候，他矢口否认自己的成名得益于改行，而坚持说他的《拉呱》是对另一种相声的探索。由此，我便愿意接受某些学者所言脱口秀是相声发展的生态变异的说法。而从这样的视角看，我们所要研究的，除了人的变化，还应研究形式的变化、观众审美心理的变化，乃至时代的变化等多种变化。只有如此，才能发现与发掘出脱口秀兴、相声衰的理由与真相。艺术发展史告诉我们：浅薄、浮躁，缺少自信，缺少对自我存在本质、规律的深入和发现，凭借撞大运，完全有可能红火一时、一阵，但，它却休想走进历史，书写永恒。

问题四：脱口秀受到普遍喜爱，尤其是被年轻人所青睐，这对相声的自我完善有哪些启示?

首先是思的深入。记得曾在网上读过一篇来自香港的评论。评论认为，周立波赢得观众共鸣，不是浅薄迎合，而是其思想的深入与深刻。该文举例说了周立波对改革开放三十年来，人们衣食住行方面的许多独特发现。其实，在平常中发现不平常原本是相声的重要功能。相声不仅仅是表现，同样是一种重要的社会、人生认识与发现。其次是度的平衡。这里所言的度，是指周立波等，在批评和语言方面，火候把握得较为准确，或者说分寸掌握得比较得当。而掌控这种减一分则长，去一分则短的恰到好处之技巧，同样是相声家的应有素养。遗憾，我们今天看到的一些相声，其批评，或隔靴搔痒或将被批评者羞辱于死地;其语言，或抽象概念或庸俗不堪。第三是通的智慧。将腹中知识融会贯通本是相声家的硬功夫。但，今天的曲艺舞台，不缺少实口实词、死记硬背喊相声甚至唱相声者，而像马三立、侯宝林、苏文茂、高英培等那种台风极其松弛、甚至与拉家常无二的说相声者则稀有罕见。即兴表达的美感享受，我们反而可以通过一些优秀的脱口秀得到。无论是看周立波的《一周立波秀》、王自健的《今晚80后脱口秀》，还是看我们家乡电视频道的《拉呱》，它们的垫话常常让人叹为观止，它们的现挂往往令人惊喜不已。曾几何时，相声看家的活路与能耐，竟成了脱口秀的杀手锏。于是我才说，脱口秀成长于即兴，相声衰弱于记性。

问题五：怎样的素养可以让脱口秀与相声一起走进历史，成为永恒?

首先，重视积累。艺无止境，学无止境是艺术之真谛而非套话。相声大师侯宝林、马三立、马季等，本身学历不高，所采用的读书、学习方式也不同，但学习力却支撑他们走过完美一生。马季的生前好友、曲艺名家赵连甲曾多次提及马季的习惯：他随身不离小本本，随时记录着他独特的发现与感悟。周立波说他每天的彩排就是大量阅读，他订阅了许多报刊，十几年如一日，从来没有停止过学习、发现和思考。我曾提醒过一些从事口才培训的教师：口才只是载体通过学习积累，化为己有的思想、知识、见解等，才是口若悬河的源泉。

其次，善于变通。有人说，侯宝林、马三立的相声里，不少取材于西方幽默。比方，那位在侯宝林塑造的将手电光视为柱子爬的中国醉汉，原本就是一则外国笑话。由于我有辑录报刊各类精彩说法的习惯，亦曾多次在《一周立波秀》中听到过似曾相识的话语。但，由于它们已经与其营造的现场语境有机融为一体，所以，并未影响到我对其创作的认同和欣赏。

第三，顺应规律。每种艺术形式，都有其独立存在的理由。并非所有的异质和他，都是有益于我成长的滋补。由此，认识并顺应自身的本质、规律，从而保持清醒的文化自觉，便显得十分重要。具体说，尊重并研究脱口秀与相声的同与不同和似与不似，注重它们各自内在的艺术特征及其规律，了解其审美功能，是保障并促进它们共同长期、健康发展的前提和原则。艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。而我们尊重与顺应脱口秀与相声的内在规律，就是让它们的成长与发展，成为一种由里及表的自然生态。