舞剧《地雷战》剧照　潘杨　摄

　　不久前，因编剧许锐、编导田露之邀，去烟台观看了烟台大学音乐舞蹈学院创演的舞剧《地雷战》。打小便喜欢电影《地道战》和《地雷战》，喜欢它们高扬的反对日本军国主义侵略战争的正义之声，喜欢中华民族在这场反侵略的人民战争中表现出的“以弱胜强”的智慧。只是就舞剧的艺术形态而言，它明显更适合表现具有视觉丰富性、同时又有助于拓展“空间叙事”领域的《地道战》；对于让侵略者听起来会“心惊肉跳”的《地雷战》，如何诉诸以视觉感知为主的舞剧艺术，我是心存狐疑更是情系“蝶变”的——我相信主创们会让我们“看”到怒吼出人们战争正义之声的“地雷”！

　　选择同名电影来改编舞剧，是因为这种人民战争的特殊模态主要发生在胶东半岛、特别是烟台地区的海阳。海阳，我最初知道它是我“闯关东”的先辈们的祖籍所在，后来是因为它那久负盛誉的“海阳秧歌”。因此，当我知道有“当代海阳秧歌之父”美誉的张荫松与田露共同指导舞剧《地雷战》之时，又多了一份期待——因为此前似乎还没有看到过以“海阳秧歌”为主体语汇创生的舞剧。海阳市文化和旅游局的负责同志认为舞剧《地雷战》“很海阳”，说明“海阳秧歌”那种韧性、执拗的动态很好地表现了胶东人民通过“地雷战”爆发出的正义之声。

　　舞剧《地雷战》的序幕叫《引信》。这虽然是“地雷”的触发引爆装置，但很好地隐喻了舞剧叙事的缘起。幕启前多媒体投影出电影《地雷战》的某些“定格”，当然不是为了强调舞剧文本与电影文本的某些关联，而是引导当下的年轻观众迅速进入舞剧叙事的情境……音乐急迫的声响中，时有敌机掠过、并投下炸弹的音效；舞台上是惊慌奔跑的乡民，悲怆中激荡出愤恨；但嗜血如狂的日寇不断轰炸我们的家园和人民——舞台上是一波又一波被炸飞、再重重跌落的乡民，这一波又一波含冤而死的乡民渐渐铺满舞台，欲血大地的惨烈中升腾起向侵略者复仇的烈焰……

　　序幕的场面很有“真实感” ，是对日寇轰炸造成尸横遍野的形象呈现，但同时这种一波又一波叠加的呈现又很“意象化”，它以乡民被炸飞的动态呈现，让观众感受到“炸弹”的血腥和残暴。当第一幕的动态形象呈现，我们可以看到“意象化”是编导很重要的编创理念——在舞台下场门一侧，是20余名女性盘成一团，其缓慢、屈身的逆时针行走，宛如胶东乡村常见的石碾在转动；一位女性，当然就是剧中唯一的女主角玉兰，不时高抬起簸箕往那“石碾”中注入待碾的粮食。只是从这凝重、沉郁的碾转中，我们能感受到悲愤在积聚、仇恨在燃烧、复仇的信念在升腾。随着“石碾”散化为村民，一支为悼念遇难村民的出殡队伍更为悲愤、更为凝重地从下场门前侧幕步出，朝着大斜向的上场门后侧幕方向行走。在出殡群舞的渲染中，失去了儿子与儿媳的石大爷带着孙子小石头尤为悲愤，一股从心底溢出的“苍凉”涌出歌喉：“山洼的风啊吹不散的云/心里头的人啊扯不断的绳/一路走啊走一路/留个念想别回头……”

　　队伍远去，舞台上留下失去母亲的玉兰；在一段双人舞中，恋人赵虎看着心上人悲痛欲绝，号召乡民奋起反抗。此时底边的幕布从上坠落，瞬间将这个众人“反抗”的情境呈现在观众眼前，与出殡队伍的悲愤、凝重形成强烈的对比；面对毅然决然、拼死相搏的村民，匆匆赶来的区武委会雷主任带来了党的声音——号召大家组织起来，开展“地雷战”；让胶东大地处处是“平地惊雷”，让入侵的日寇“步步惊魂”。在初战告捷后，乡民们在赵虎和玉兰的带领下，一边埋雷备战，一边耕地播种。需要指出的是，无论是“生活化”的送殡队列，还是“意象化”的“石碾”旋转，编导都将“海阳秧歌”的典型动态化入其中——送殡队的“小沉步”和“石碾”的“裹拧”“提拧”就是如此。这一幕被称为《埋雷》——不只是现实的“埋雷炸寇”，而且隐喻着积蓄在心中的“抗暴之雷”。

　　舞剧的第二幕叫《造雷》，一开幕那个作为胶东乡村代表性事象的“石碾”，由下场门一侧移到了上场门一侧，仍然是20余名舞者的“意象化”呈现，但这次碾的是地雷炸药配方的“一硝二磺三木炭”。同时，更多的乡民及组织起来的民兵，就地取材造起了“石雷”——一段每个人跨着脖子挂着两颗“石雷”的“民兵舞”，不仅英武而且智慧；更难能可贵的是，“海阳秧歌”的“小沉步”以区别于送殡队的情态再一次出现，让我们看到了这一民间舞蹈“主干动态”的多义性和可变性。此时石大爷歌喉昂扬起来：“这把骨头呀/比石硬呀/鼓起劲头呀/把山移呀/有风有雨呀/有啥难呀/守得云开呀/见天光呀。 ”既然是“地雷战”，舞剧也把引爆地雷的方法细细琢磨，赵虎的绞尽脑汁，让玉兰深深地牵挂；但在玉兰握住长辫恨莫能助时，赵虎却从他的青丝中看到“触发引信”的这段“牵挂双人舞”寓“事”于“情”，在升华人物的情思之时推动着剧情的发展……进一步，编导干脆从玉兰的长辫形象扩放出一队轻盈、流畅的长辫女，但我们分明从这队由上场门一侧底边淌出舞队，看到了“如水月光”的意象——这“意象化”的月光映衬着玉兰和赵虎的“心心相映”……

　　第三幕一开场就让人紧张激奋起来。从场名《爆雷》来看，这一幕应该是全剧的高潮所在。为防止日寇扫荡、抢粮，雷主任组织民兵帮助乡民割麦、抢收。这段“割麦舞”仍然贯穿着“意象化”的编舞理念，舞者不是“割麦的人”而是“被割的麦”——舞者如同土家族传统舞蹈“毛谷斯”般全身捆扎“麦秸”，在背身垂腰的抖动中宛如一丛丛翻滚的“麦浪”……战斗、生活、仇恨、爱情就这样在舞剧中穿插、交织，显得急缓有致、张弛有度。或许是张荫松的奇思妙想，在“割麦舞”之后安排了一段“秧歌小场”的表演——一个行踪可疑的“妇女”，拿着探雷杆摸进村边，先是小石头、后是玉兰和赵虎戳穿了敌人的伎俩……虽然这段表演稍冗长了些，但从舞剧整体构思而言是一个喘息的“气口”。稍后的石大爷和小石头在被捕后被敌人强迫“趟雷”，而雷主任、赵虎、玉兰等率民兵与乡民巧布雷阵炸翻日寇，又是石大爷高亢的歌喉响起：“民兵都是英雄汉/不怕艰苦不怕难/地雷是咱好伙伴/炸得敌人心胆寒/满山摆下地雷阵/谁敢侵犯咱家园/不见豺狼不放箭/不见鬼子不挂弦……”

　　舞剧的尾声叫《烟火》，是对当年“地雷战”一种穿越时空的追忆——提示我们铭记历史，讴歌正义！在我看来，舞剧《地雷战》叙事方式的创新，主要体现在三个方面：一是对舞剧事象的“意象化”营造，如前述“石碾舞”“月光舞”“麦浪舞”等都是如此。二是舞剧生活动态的“风格化”整合，“海阳秧歌”极具特色的“裹拧”体态和“沉步”动态，不露痕迹地与生活动态合为一体，让人觉得这部舞剧“很生活”也“很海阳”。三是舞剧叙事结构的“模块化”，群舞、双人舞、多人表演（即日寇“探雷”）通过“情态集成”避免了“碎片化”，让我们认识到“模块化”是一种清晰有效的舞剧叙事结构。最后想提一点建议，舞剧三幕的名称如果叫《悲愤》《蓄锐》和《怒吼》或许会更好！

（作者系中国文艺评论家协会顾问）