为了唯一以观众对象命名的戏剧——儿童剧

□ 尹晓东(中国儿童艺术剧院院长)

中国儿艺制作的儿童剧《宝船》

在众多的艺术品种中，唯有儿童剧是以观众对象命名的品种，因为观众对象的特殊性就比其他艺术品多了一份责任，这个责任就是社会责任和文化责任。昆曲、交响乐、芭蕾舞这些都是艺术形式的界定，但是儿童剧不是艺术形式。由于观众的特殊性，就比别人多了一份社会责任和文化责任。

不赞成过度市场化

我想先讲两个故事。去年我们重新复排了老舍先生的《宝船》，很少有人知道他创作过这么一部儿童剧，这部剧首演以后，在微信、微博的平台上收到很多观众的留言，其中有一位先生写到：“优秀的儿童剧能给儿童带来什么?我想是有善恶的分辨心，有聪明智慧的力量，有相信劳动能创造幸福的朴素情感。相比现在的搞笑剧、暴力动画片等，优秀的儿童剧能让小朋友远离很多现实生活中的不完美，在心底存留一块美好的乐园。”我读了这个留言很感慨，一部优秀的儿童剧带给孩子的教育太多了。

第二个故事，今年3月我带中国儿艺去广东茂名做公益性的演出，茂名是欠发达地区，这个地方的孩子很少能看到舞台演出，我们就把儿童剧《特殊作业》带到了茂名。孩子们从来没有看过戏，当时戏的最后一幕落下，孩子们还以为戏已经全部结束了，就全部起身离场了。等到谢幕的时候，演员们发现观众都已经离场了，将近1000人的剧场里就剩下一排人，还是市长和教育局的领导。市长后来上台接见演员，也很尴尬，说我们的孩子没有看过这种表演，不懂得给你们掌声，不知道等你们谢幕，非常抱歉。由此我想到，对于这类地区的孩子，我们确实有一种文化责任。我讲这两个故事就是想表达，儿童剧不仅要发自内心地呼唤真善美，还要承担相应的文化责任，也就是艺术普及和教育的责任。

去年我们剧院一共排演了5部不同类型的剧目，演出了692场，走进了全国91个市区县，还出访了法国、哥伦比亚、泰国等6个国家，观众达62万人次。正是因为儿童剧有文化责任和社会责任的担当，所以我们这几年演出的场次和收入是逐年增长的。大家注意这两年的统计就会发现一个数字：在所有的演出中，儿童剧的演出收入和场次都是名列前茅的。但即使如此，我也不赞成儿童剧过度市场化，我觉得重要的是儿童剧肩负的特殊使命跟成人戏剧不一样。

儿童剧不要哄孩子

中国儿艺成立59年了，遵循中国经典、外国经典和现实题材“三并举”：一是立足于中华传统文化，打造中国自己的儿童剧经典作品;二是把世界经典戏剧、文学作品引进来，作为滋养和借鉴;三是贴近当代少年儿童生活，创作反映少年儿童现实生活的作品。

过去我们有一个认识上的误区，以为儿童剧只要哄孩子们高兴就可以了，如果把儿童剧的创作看成哄孩子高兴，那就大错特错了。现在孩子们的知识越来越丰富，视野更加开阔，可以接触到的娱乐方式多种多样，如果儿童剧从内容到形式不足以吸引儿童走进剧场，他们就会离你而去。去年我们创作的《宝船》和《小飞侠彼得·潘》的时候也纠结过一段时间，因为这些年我们比较反对大制作，但《宝船》和《小飞侠彼得·潘》从舞台体量上来说确实很大——《宝船》里整个舞台都变成了一艘船，《小飞侠彼得·潘》里的孩子们都在舞台上飞起来了，而且还要运用全息式的多媒体，所以制作费确实很高。考虑到这两部戏的舞台呈现必须要完美，所以我们还是决定投入较大资金，结果戏一推出，票就卖完了。如果儿童剧的创作不足以吸引孩子们，他们是不可能走进剧场的。

我们常会有这样一个争论，就是剧院创作的剧目是以艺术家的风格为主，还是以剧院的风格为主?我个人觉得，艺术创作虽然是艺术家的个体劳动，但一个剧院需要建立自己独有的、具有整体艺术风貌的演剧艺术追求和价值取向，尤其是国家级剧院。艺术创作虽然是艺术家的个体劳动，但是剧院中每个人的创作都会融入集体创作当中，我想对于国家级剧院来说，更应该建立整体艺术追求的价值取向。

拥抱“互联网+”时代

中国儿艺现在主要有三个演出品牌，第一是长期演出的优秀剧目轮换上演制，第二是中国儿童戏剧节，第三是国家院团演出季。

优秀剧目轮换上演制，已成为一种常态。我们推出原创作品，复排经典的保留剧目，引进国外成功的剧目，通过这些方式为剧院积累了大批优秀剧目，我们现在能够经常上演的剧目、随时能拿出来的剧目就有将近40部，因为我们的剧院有大小两个剧场，所以这些剧目每年都可以在剧院轮换上演。

中国儿童戏剧节是2011年举办的，第五届正在进行中。我们前四届儿童戏剧节一共有98家中外儿童戏剧院团和164台剧目参与演出，总演出场次达到了828场，观众人数达65万人次，我觉得这是值得自豪的一件事情。一个由国家级儿童艺术剧院举办的儿童戏剧节，通过四年的时间取得这样的成绩，得到这么多国内外剧团的响应和支持，还是充满荣誉感的。现在中国儿童戏剧节立足国内，面向国际，国际影响力也在进一步提升中。

国家院团演出季是在文化部的倡导下举办的，最开始叫国家院团优秀剧目展演，前年开始更名为国家院团演出季，时间比较固定，儿童戏剧节结束以后，国家院团演出季就开始了。去年我们开始尝试用新的营销手段做演出季推广，在剧场搭建了微信的直播平台，效果非常好，通过这样的互联网传播，让我们的影响力获得了更大的提升。

通过三个演出品牌，我们也在探索利用“互联网+”的手段，让儿童剧的演出和剧目推广获得更大的覆盖面。去年我们启动了互联网、手机、微信联合的售票方式，我们的影响力和覆盖面、社会效益和经济效益都取得了增长。如今线上售票已经占我们售票总数的60%以上，传统的窗口售票已经降到了30%左右。今年春节前夕，中国儿艺和优酷联合策划了一个儿童剧直播平台，那一天的点击率是77.3万，当时吓了我们一跳。我们的儿童剧场有700多个座位，要在剧场演一千场，才能达到互联网一天的传播效果，这就是互联网的威力，确实创造了一个奇迹。

(《中国艺术报》记者张悦根据尹晓东在第四届国际剧院团管理大师班主题发言整理)